Pourquoi je photographie !

Photographier pour moi découle tout simplement de la composition de ce verbe. En effet, le radical " photo " provient du Grec ancien et signifie lumière et le suffixe " graphie ", évoque l'écriture. J'écris donc, en quelques centièmes de seconde, une histoire que l'écriture classique mettrait souvent plusieurs pages à décrire.

J'utilise comme encre la lumière et l'appareil photo devient mon stylographe ! Mon regard se pose sur les personnages, scènes de vies ou saynètes du quotidien. Je ne suis pas à la recherche de ce que l'on nomme habituellement, le beau. Beau paysage, beau visage, etc. Cette beauté-là, je la regarde et j'y suis sensible, mais elle ne m'inspire pas sur le plan photographique. Le " beau " n'est que jugement personnel du à sa propre culture, connaissance, et appréciation. Ce n'est en aucun cas une appréciation universelle ! D'autant plus que cette notion est très variable en fonction, également, de l'époque (voir l'évolution au fil des époques, du jugement sur " La Peinture " ! Je pense à la peinture bien sûr, comme moyen d'expression graphique lui-même beaucoup plus ancien que la photographie ! )

Mon regard et ma pensée sur ce qui m'environne ont commencé à s'établir, dès mon âge de raison. Puis en regardant des photos en noir et blanc que je ne comprenais pas. Très jeune, j'ai eu un attrait pour la photographie que je ne m'expliquais pas, mais j'étais comme aimanté par ces " images ". Il est vrai qu'à neuf ou dix ans et sans vivre dans un contexte où l'image était prépondérante j'avais du mal à évoluer dans la compréhension de ce média graphique et beaucoup plus complexe que l'on imagine! Néanmoins la " magie " de l'appropriation de l'instant que je pouvais privilégier, me captivait. Je commençais à réaliser que c'était une façon d'arrêter le temps, du moins une fraction du temps, et surtout de le fixer, de le figer et enfin de l'immobiliser. Non pas de le terrasser mais pour en conserver ce qui à mes yeux en constituait la " substantifique moelle " !

" Prendre un instantané ", comme l'on disait autrefois, était à mes yeux une bonne définition de la photo. C'était l'appropriation de l'instant, voulue et désirée. Capturer et fixer l'instant sublime qu'il fallait à ma mémoire pour me forger des souvenirs aussi visuels qu'indicibles. Voilà ce qui me passionnait. Tout ça, je ne l'ai conceptualisé que bien plus tard. La photo est également devenue pour moi le moyen de témoigner en prenant parti. Je prends parti parce que j'ai vite découvert que la photographie n'est pas la traduction de la réalité et que ce n'est que le témoignage, non objectif, de ce qui m'interpelle, me plaît ou me révolte. C'est son propre regard posé sur un sujet .Ce n'est pas le sujet qui est primordial mais c'est le regard personnel de celui qui apporte par la photo son témoignage sa réflexion ou sa prise de position.

Mon appareil photo n'est pour ce qui me concerne qu'un carnet où je prends des notes. Ces notes, de moments de vie dont je me souviens, car ma photo est intentionnelle et volontaire. Concernant toutes les photos que j'ai réalisées dans ma vie je me souviens du contexte et des circonstances dans lesquelles elles furent " prises ". Les photos que je commets sont toujours titrées. Non pas pour donner à celui qui les regarde une vision dirigée mais tout simplement pour dire ce qui a impulsé mon action photographique. Ceci dit, les personnes pensent ce qu'elles veulent du cliché. Ils en seront ou non touchés dans leur sensibilité.

Pourquoi le choix du noir et blanc ?

C'est tout simple, il se trouve que lorsque j'ai commencé à photographier, il était plus facile d'aborder le développement des négatifs et tirages des positifs en noir et blanc qu'en couleur. Le processus chimique et physique était plus à la portée de l'apprenti photographe lambda que j'étais. Il serait prétentieux de dire qu'à ce moment-là le choix du noir et blanc fut un choix esthétique ou je ne sais quoi ! La vision du réel est pourtant en couleur, par contre, pour les sujets qui m'intéressent le noir et blanc me permet d'aller droit au but visé sans permettre au regard d'être détourné par la couleur qui, immanquablement, est un facteur distrayant au détriment du sujet principal. Y a-t-il des sujets qui se prêtent davantage à la couleur qu'au noir et blanc ? Je ne le pense pas.

Un paysage de désert n'est pas forcement tributaire de la couleur jaune pour le sable et du bleu pour le ciel. Beaucoup de photographes de paysage ont privilégié le noir et blanc en faisant ressortir, pour une lecture différente de leurs images, les ombres et les lumières reflétées par le sable tout en esthétisant de façon remarquable ces photographies.

Ce qui permet également de couper court aux digressions de certains qui affirment que le sable n'est pas assez jaune ou que le ciel est trop bleu ! En noir et blanc, le regard ne sera pas distrait et vous permettra d'aller vers l'élégance primitive et belle, des nuances sablées et du ciel strié de nuages, où votre imagination pourra être promenée entre ces deux éléments suivant vos penchants culturels.

Lorsque je fais une photo dans le style qui est le mien, quelques préalables me semblent néanmoins indispensables à accomplir. 1) Un titre s'impose à moi et me donne " l'instinct " de cette photo. 2) Après, il convient de " voir " le cadrage définitif. 3) … Ne pas oublier de déclencher ! Tout cela en quelques centièmes de seconde !

En résumé

Je ne représente pas sur mes photos la réalité mais un point de vue partisan sur la scène que mon regard embrasse. Je pense surtout résumer l'apprentissage de la photo par cette phrase que j'ai souvent donné à la réflexion des plus novices que moi : " En deux heures vous pouvez assimiler les quelques règles techniques incontournables à connaître avant de faire une photo. Mais pour devenir photographe il faut toute une vie.

Il convient d'avoir "un regard " à poser sur le sujet et ça c'est instinctif et difficile à apprendre dans les livres. " Un minimum de sensibilité est néanmoins requise .Je fais référence par ce mot à la qualité de ressentir les choses vues et non pas à une quelconque sensiblerie larmoyante.

En photo argentique l'on mesure la capacité du film à enregistrer une image par des chiffres (DIN ou ISO) ces normes expriment la " sensibilité " du film par rapport à la lumière ambiante CAD à pouvoir être impressionné par la quantité de lumière reçue. Il est également nécessaire d'avoir de l'intérêt et de l'empathie pour autrui, cet intérêt n'étant en aucun cas de la curiosité malsaine. Il ne faut pas non plus confondre faire des photos… et faire de la photo. C'est une nuance importante et primordiale. Il faut avoir l'œil, si j'ose dire, sur ce paramètre ! Par contre, c'est bien dans les livres de photo que vous irez chercher l'inspiration et où, au fil des lectures et du visionnage d'" images ", vous pourrez déterminer un style qui vous conviendra car adapté à vos envies et à votre personnalité.

Il ne faut pas avoir honte de copier ce qui vous plaît en photo et de vous en inspirer. À la longue vous forgerez ainsi votre propre touche personnelle en suivant l'inspiration que vous auront apporté les photos des autres. Vous y rajouterez votre pierre et ainsi de suite. Il me semble également que l'on peut dire : " Dis-moi ce que tu photographie et je te dirais qui tu es ". Tous les photographes ont un modèle dont ils s'inspirent et qui enrichit leur façon de faire et leur apporte un mode de signature. C'est pour cela que je forme le vœu d'avoir encore le temps de progresser dans cet apprentissage.